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上周，海外唱片业协会（IFPI）发布了最新的《各人音乐陈诉2025》。
依然是好音讯，各人录制音乐产业再度迎来增长，收入达到296亿好意思元，增幅为4.8%，竣事相连第十年增长。
如IFPI首席实行官VICTORIA OAKLEY所说，尽管增长速率比拟于频年来有所放缓，但仍然在各人经济的庸碌界限中展现了音乐行业的强韧生命力，成为值得其他行业帮手的增长标杆。
但不能侧主义是，流媒体红利也曾日渐接近弥漫，实体唱片也遇到重重挑战，掌抓话语权的唱片公司也在悄然转型，音乐产业的下一个十年契机在哪？
流媒体放缓，实体受挫，墨西哥解围
先来看各个子版本的数据。
其中，流媒体收入初次冲破了200亿好意思元大关，达到204亿好意思元，占各人录制音乐总收入的69%。尽头是付费订阅流媒体收入，呈现出9.5%的增长，占各人录制音乐收入的51.2%以上，初次占比过半，付费成为产业增长的中枢驱能源。
尽管告白复旧的流媒体收入增速较为缓慢，仅为1.2%，但各人订阅用户数却从上一年的6.67亿增至7.52亿，增幅达到10.6%。
不外，从近十年的数据趋势来看，流媒体收入的增速放缓已成事实。
2015年，各人录制音乐产业竣事了不息十年下滑后的强势回升，其中流媒体的42%增幅，一举带动产业回话。但在2022年后，跟着流媒体市集进入平台期，收入增速启动放缓。
市集筹画机构MIDiA也曾掂量，从2022年启动到2030年，流媒体收入的增幅将小于10%，将来流媒体的增长周期即或将进入新的阶段。
实体音乐方面，2024年各人实体音乐收入为48亿好意思元，较旧年着落了3.1%，这一降幅与2023年的14.5%的强盛增长酿成明显对比。从2018年左右，实体唱片收入就启动进入高下浮动的增长模式，尽管本年黑胶唱片销售增长了4.6%且相连第18年竣事增长，但CD和VCD等收入诀别着落了6.1%和15.5%，导致实体总收入着落了3.1%。
不错看到，多年来黑胶唱片的回话、消费者需求的种种化、疫情的影响以及流媒体等要素的交织作用下，实体市集已出现分化。
艺东说念主和专辑、单曲荣誉这块，Taylor Swift依然是大赢家，第五次成为IPFI年度最畅销各人唱片艺东说念主，旧年新专辑《THE TORTURED POETS DEPARTMENT》也登顶各人十大专辑，老歌《Cruel Summer》也登上了各人十大单曲。
同期，新兴乡牧歌手Zach Bryan和歌手Sabrina Carpenter初次置身各人唱片艺术家名次榜前10名，而Benson Boone、Teddy Swims等新兴艺东说念主也初次登上各人十大单曲榜单，也体现了西洋乐坛的活力。
此外，2024年各人十大音乐市集诀别为好意思国、日本、英国、德国、中国、法国、韩国、加拿大、巴西、墨西哥。
其中，墨西哥得手冲破了澳大利亚保持30年的在榜纪录，以15.6%的增速置身各人前十。这响应了拉丁好意思洲的增长趋势，巴西以21.7%的增速成为各人增长最快的市集，也难怪各大唱片巨头都加进了在拉好意思市集的布局。
从地区来看，2024年，录制音乐收入在各人每个地区相连四年增长，其中中东和北非（MENA）以22.8%的增长率成为增长最快的地区；随后是撒哈拉以南非洲（+22.6%）以及拉丁好意思洲（+22.5%）。
而在各人58个市麇集，仅有3个未能竣事增长。好意思国依然稳居各人最大音乐市集，收入增长2.2%。但与2023年7.2%的增长比拟，本年好意思国的增速显得相对疲软，远低于各人平均水平。
与此同期，各人第二大市集日本收入持平，第三和第四大市集诀别是英国增长4.9%和德国增长4.1%；中国则以9.6%的增幅陆续位居第五；韩国则出现了5.7%的下滑；其他市麇集，法国增长了7.5%，
流媒体逐步放缓，实体唱片挑战重重，将来的音乐市集可能将不再单纯依赖传统唱片公司和流媒体平台，而是向着更多元、分化的场地发展。
今天，唱片公司饰演什么脚色？
目下的音乐产业中，唱片公司、厂牌培养音乐东说念主或乐队的传统模式也曾暴显现诸多矛盾和窘境，如音乐圈资深司理东说念主迟斌此前在微博上所说，其中枢特征可详细为长周期、高风险、低酬报、情感浮滥。
对于厂牌、唱片公司来说，不仅风险崇高，并且最终可能导致营业上的失败与东说念主际关系的裂痕。尤其是在靠近不细主义市集和投资酬报时，厂牌所承受的经济压力难以为继。
如今，唱片公司逐步转向偏专科化作事的赋能平台。
一方面，在浓烈的市集竞争与利润压力的双重作用下，唱片公司或厂牌愈发倾向于裁汰风险与参加，更自得选用那些在应酬媒体上领有粉丝基础的艺术家，或者能接受更多繁琐条目契约的艺术家。音乐东说念主的培养不再是从零启动的漫长旅程，而是更多聚焦于怎样竣事从1到100的进阶。
另一方面，越来越多的厂牌也清醒到，“超等粉丝”将成为艺术家再行掌抓话语权的中枢策略。在艺东说念主培养进程中，唱片公司也越来越平安挖掘粉丝经济，将艺东说念主的个性化要点杰出，延长到作品以外的界限，如临近、应酬媒体东说念主设等。
另外，2023年，音乐行业引入了“各人原土化”（Glocalisation）这一新宗旨。跟着各人化进度的股东，越来越多的唱片公司启动意思原土运营，同期加大对原土艺东说念主的海外化推论力度，促进各人化的发展。
本年的IFPI陈诉的案例筹画版本中，也印证了这三点策略。
比如案例中提到的西班牙最畅销的拉丁歌手Myke Towers，即是通过在SoundCloud上发布歌曲，启动了我方的奇迹生涯。2016年，Myke Towers发布了首张灌音室专辑《El Final del Principio》后，在拉丁好意思洲蕴蓄了大都诚挚粉丝，随后与华纳音乐拉丁好意思洲公司签约。
本年斩获第67届格莱好意思最好新东说念主奖的榜单黑马Chappell Roan，亦然在被环球音乐旗下厂牌Island Records发掘后，接收以艺东说念主为中心的合作形状，将她本有的亚文化圈层的小众粉丝群体赶快发展成各人瞩方针粉丝基础。
为此，Island Records还烧毁了以往顺应应酬媒体病毒传播逻辑的“短平快”作品模式，而是免除了Chappell Roan的个性化创作场地，如其代表作之一《Kaleidoscope》不仅匡助她与诚挚粉丝建树了深厚的关系，还得手扩大了她的超等粉丝。
Island Records和谐实行官Justin Eshak默示：“咱们所作念的每一个决建都所以粉丝的视角来推敲的。”
在内地市集，黄子弘凡四肢索尼音乐文娱的得手案例也出现在了陈诉中。
与各人市集雷同，国内音乐市集在种种化的潮水中不停发展壮大。不雅众的回味逐步训练，冉冉接受并热衷于从Hip Hop、EDM到R&B及流行音乐等种种作风的作品。
索尼音乐文娱大中华区首席实行官陈国威指出，与黄子弘凡的合作，尤其体现在音乐作风的翻新与会通上。他不仅能流利演绎宽泛话、英语与粤语歌曲，还能神秘地将西方元素与原土作风结合，创造出独具秉性的音乐作品。比如2024年，在Bilibili新年晚会上，黄子弘凡与好意思国乐队One Republic的和谐献技，进一步彰显了唱片公司偏激所属厂牌对艺东说念主各人化发展后劲的复旧。
同期，黄子弘凡团队也一直在筹画怎样欺骗应酬媒体来擢升粉丝的参与度，而收获于他Z世代粉丝的不停增多，黄子弘凡在旧年短短一个月内，曾在微博上激勉了额外36个热点话题，累计浏览量冲破16亿次。在这一势头的基础上，旧年索尼音乐还为黄子弘凡举办了五场巡回演唱会，不雅世东说念主数额外10000东说念主。
要是说唱片公司的责任长久是复旧艺东说念主竣事其创作愿景，那在创作门槛被抹平确当下，还能为艺东说念主作念些什么？陈诉中也给出了谜底。
唱片公司也曾清醒到，技能不错为粉丝体验带来重大的改变，并擢升公司为艺东说念主提供复旧的效果。比如环球音乐集团就已收到了600多份对于的东说念主工智能创意用例提案，使艺东说念主约略将他们的曲库扩张到新的话语或者场景，比如音乐疗愈、缔造旧专辑，甚而纳入客户分析和互动营销行径，大大擢升为艺东说念主提供复旧的灵验性和效果。
比如旧年，环球音乐也曾启动实操，在与AI技能公司Soundlabs达成策略合作后，为好意思国老艺术家Brenda Lee 66年前的经典圣诞歌曲《Rocking Around the Christmas Tree》制作了西班牙语版本《Noche Buena y Navidad》，这不仅旨在拓展艺术作品的各人视线，也便捷了在总计授权的前提下进行种种化的使用。
旧年10月，索尼音乐和RCA Label Group UK合作开采了英国歌手Myles Smith在热点游戏《堡垒之夜》举办了捏造演唱会。此外，索尼音乐团队与《堡垒之夜》、PlayStation还合作进行融逢迎销，助力艺东说念主参加到最前沿的千里浸式体验中，以跟歌迷建树更个性化的关系。
索尼音乐集团各人数字业务总裁Dennls Kooker默示：“无论艺东说念主思在这些创意空间里作念什么，咱们都能竣事。”
不错看出，当下无论是将专辑四肢游戏原声带，如故艺东说念主为新游戏作念宣传，都在不停推动着东说念主们对捏造全国的探索。AI、游戏、千里浸式体验，可能成为将来唱片公司音乐刊行和推论的新趋势。
不出丑出，唱片公司也在新场合下逐步开脱传统的艺东说念主培养模式，更多饰演了资源的“整合者”和“调配者”。同期，这种滚动也意味着艺术家的签约门槛变得更加严苛。
下一个十年，
音乐产业的生涯司法怎样改写？
刻下，各人音乐产业正处于技能驱动与实质重塑、法律博弈的要道交织点，背后助长着潜入的机遇与挑战。技能变革正在成为新增长引擎，AI赋能音乐的坐蓐与再创作，不仅激活了历史IP，还推动了土产货实质的各人化，而挑战也龙套忽视。
在本年伦敦的IFPI发布会上，索尼音乐文娱各人数字业务总裁Dennis Kooker的一番话直指当下音乐行业刻下的中枢挑战。“各人音乐销售的增长天然令东说念主怡悦，但这份增长，建树在坚实的版权法之上。数字平台必须在提供音乐之前获取正当授权，这极少龙套动摇。”
海外唱片业协会首席实行官Victoria Oakley在也陈诉中提到，生成式东说念主工智能系统的开采者在未经权柄东说念主授权的情况下“吸收”受版权保护的音乐来素养他们的模子，这对东说念主类的艺术创作组成了颠倒本质的挟制。
然则，越来越多的AI公司正在试图游说列国政府，在法律框架中为其素养模子开辟“例外通说念”，但愿通过所谓“文本与数据挖掘（TDM）例外”，以及扩大“合理使用”的界说，规避对创作家的授权义务。
本年1月，英国政府就向议会提交了一份《AI机遇行动》提案，建议纠正TDM轨制，将“默许使用”四肢新范例，创作家若不但愿作品被AI使用，需主动“选用退出”或“声明保留权柄”。
这一漠视激起了音乐界的强烈反对，包括Damon Albarn、Kate Bush在内的1000位艺术家和谐发布了名为《Is This What We Want?》的无声专辑，标记性地抒发他们的抗议。
三大唱片公司高层、英国议员也纷繁发声教化，觉得如斯作念法无异于“让小偷进入你家，除非你在门上挂上明确的阻碍盗窃的象征。”在艺术创造、技能变革与法律博弈的夹缝中，一个要道命题逐步突显：音乐行业的将来，究竟该围绕什么构建？
环球音乐集团CEO Lucian Grainge觉得：“现在比以往任何时辰都更首要的是，咱们必须宝石‘以艺术家为中心’的原则，确保真实的创作家与复旧他们的东说念主获取应有的酬报。”索尼音乐集团总裁Rob Stringer也强调，技能带来的收益不应只结合在少数平台手中，而应自制地回馈给音乐的创造者。
除了AI对版权界限的冲击，音乐行业还需搪塞层见错出的盗版与误差流量操作。一些罪人平台欺骗技能技能窃取音乐实质，或通过“东说念主工刷流”驾御数据、流量诓骗，试图在零乱中谋利，径直动摇了音乐流媒体平台的业务根基，通盘这个词行业的发展也将受到重创。
对此，唱片公司正选用更为刚劲的法律行动。目下，从德国、巴西到加拿大，一批作恶作事也曾被动关闭。这标明，唯有通盘这个词音乐价值链都心合力，智商灵验打击诓骗步履，重塑行业信任。
因此，将来的音乐产业需要变得更加透明、绽开和数字化，技能的快速跳跃与市集压力将迫使行业不停顺应新的司法和模式，这亦然下一个十年的挑战与机遇。
*本文图源网络，如侵权关系转变